La película de animación del director israelí Ari Folman sobre el diario y la vida de Ana Frank también aborda las luchas de los jóvenes refugiados de hoy.
El Diario de Ana Frank, el relato de una joven judía que se esconde de los nazis en Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial, fue adaptado en una película ganadora del Oscar una década después de la publicación del libro en 1947. Casi 75 años después, la historia ha vuelto a ser reinterpretada para la pantalla, esta vez como una película de animación que ha causado un gran impacto desde su estreno en el Festival de Cannes.
Esta vez la historia se centra en Kitty, la amiga imaginaria de Ana Frank y su alter ego, a quien la niña dedicó su diario. Ambientada en la Ámsterdam actual y en toda Europa, Kitty se propone encontrar a Ana Frank reflexionando sobre el contenido del diario. Pero la película es también un romance, una aventura, la historia de una adolescente ingeniosa que ama la vida, que admira a su hermana Margot y que a menudo entra en conflicto con su madre.
En la Europa actual, décadas después de la concepción de su personaje, Kitty también se encuentra con otros jóvenes que están en peligro y huyen de un conflicto.
«Eso le recuerda a Kitty a Ana y el hecho de que Ana no tuvo la oportunidad de huir durante su relativamente corto tiempo de clandestinidad», señaló el director israelí Ari Folman, nominado al Oscar por Vals con Bashir, de 2008, una historia animada sobre la guerra del Líbano. «Esta experiencia convierte a Kitty en una activista. Al mismo tiempo, se da cuenta de sus capacidades para promover un movimiento por los derechos de los niños».
Una labor de amor
El Fondo Ana Frank de Basilea, fundado por el padre de Ana, Otto Frank, después de la guerra, se dirigió a Folman hace ocho años con la idea de realizar una película de animación.
«Buscaban una nueva dimensión para contar la historia del Holocausto», explica Folman, que es hijo de supervivientes de Auschwitz. «Entonces surgió la idea de revivir a Kitty en el papel principal y convertirla en la protagonista de la película: la narradora».
Se consideró que la animación era el medio más eficaz para atraer a una nueva generación y comunicar los vínculos entre el Holocausto, la discriminación y el antisemitismo.
«Hoy en día vemos populismo, extrema derecha, incluso fascismo, y definitivamente racismo y xenofobia en varios países», dijo el productor Jani Thiltges. «No creo que una película pueda cambiar nada, pero creo que es importante que, como cineastas, hagamos todo lo posible por cumplir nuestra esperanza de que las películas desempeñen un papel en la generación de una actitud mental y política diferente».
Justin Bieber
La primera película que cuenta la historia de Ana Frank enteramente en dibujos, emplea un vívido estilo de animación para atraer al espectador a la historia y utilizó 159.000 dibujos individuales creados en 15 países.
El resultado final ha sido alabado por la crítica tras su estreno en el Festival de Cannes. «Kitty, la amiga imaginaria a la que se dirige el diario de Ana Frank, salta de la página como una versión en tinta de una niña de carne y hueso en la vívida [película] de Ari Folman», escribió el Hollywood Reporter.
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